Este ano, a FNAC procura novos talentos na área dos videojogos

O vencedor tem um prémio apetecível à sua espera.

Novos Talentos FNAC Videojogos

No ano passado, a FNAC, com a sua já muito popular iniciativa Novos Talentos FNAC, estreou uma nova categoria no concurso: ilustração. Este ano, e tendo em conta que os videojogos estão mais populares que nunca, a empresa francesa abre o concurso a novos valores da área gaming.

Tal quer dizer que acaba de ser lançada a primeira edição dos Novos Talentos FNAC Videojogos, com o objetivo de apoiar a criação de videojogos para PC e promover jovens criadores desconhecidos.

O concurso é destinado a qualquer tendência do game design, sem exceção. A participação está aberta a estudantes ou jovens profissionais com uma primeira obra ou primeira publicação, que sejam residentes em Portugal e com idade igual ou superior a 18 anos.

Os interessados deverão submeter uma candidatura até 31 de dezembro deste ano com informação sobre o jogo, build do jogo para PC/MAC, vídeo de três minutos de gameplay do jogo, sem edição ou efeitos, e ainda o trailer do jogo. As candidaturas serão depois avaliadas em janeiro de 2021.

No que toca aos prémios, sabe-se que o vencedor receberá um prémio monetário de 1.250€ da Repsol, um portátil HP Omen, uma licença de um ano Unity da Lockwood e terá todo o trabalho da criação do jogo exposto num Fórum FNAC.

Além do primeiro prémio, a FNAC vai ainda atribuir duas Menções Honrosas que, tal como o videojogo vencedor, serão integrados nas plataformas de comunicação da marca, com possibilidade de download do videojogo.

Conhece o interior da PlayStation 5 com este guia de desmantelamento

Mas não é para repetir o processo com as vossas consolas.

A PlayStation trouxe-nos mais um curioso olhar à sua consola de próxima geração com um raro vídeo de desmantelamento de um equipamento, onde podemos ver todos os componentes internos da consola.

Num ambiente controlado, o engenheiro de hardware da Sony Interactive Entertainment, Masayasu Ito, convida-nos a espreitar o interior da consola, desmantelando o equipamento, componente a componente, e fazendo uma espécie de viagem guiada ao coração da PlayStation 5.

No artigo oficial do blog da Playstation, Ito explica que o seu curioso e futurista design começou a ser desenhado em 2015 e que todo o processo foi um equilíbrio entre um design bonito e eficaz, ao ponto de não existir basicamente nenhum componente desnecessário na sua construção.

Ao longo do vídeo de sete minutos, é curioso ver alguns pormenores interessantes para o utilizador, como por exemplo as ligações físicas a que podemos aceder na consola, como podemos posicioná-la usando a base que vem incluída e a possibilidade de podemos tirar as suas carapaças para limpar algum do pó acumulado em pequenos depósitos dedicados.

Além disso, ficámos ainda a conhecer o compartimento onde os utilizadores poderão aumentar a capacidade da sua consola com memórias M.2 com suporte PCIe 4.0. É também de realçar, apesar do ambiente controlado, o olhar muito aproximado do tamanho real da consola ao lado de um ser humano que, como seria de esperar, é enorme.

Poderão finalmente descobrir como é que a PlayStation 5 vai caber nas vossas salas quando chegar às lojas nacionais, a 19 de novembro, em duas versões, com e sem unidade de disco Blu-Ray Ultra HD. Até lá, podem ainda usar esta ferramenta de realidade aumentada para começarem já a arranjar um novo espaço para a consola.

NBA 2K21 recebe um trailer de nova geração e os fãs já compararam com a versão atual

As diferenças são incríveis.

NBA 2K21 PS5

Por esta altura, são muitos os jogadores e entusiastas que se perguntam: “Como vai ser o salto visual dos jogos para a próxima geração?” É uma questão legítima quando, atualmente, muitos títulos recentes não parecem impossíveis nas consolas atuais e as suas melhorias parecem ser apenas a nível de desempenho.

Agora, a 2K abriu, literalmente, o jogo. Como? Oferecendo-nos um olhar à nova geração, com um novo trailer para NBA 2K21, que nos permite comparar versões atuais e futuras.

Depois de a empresa ter revelado um novo trailer incrível de NBA 2K21 a correr diretamente de uma PlayStation 5, onde os jogadores surgem mais detalhados do que nunca e quase que temos que nos esforçar para identificar as trocas das animações nos segmentos de jogabilidade, o utilizador do YouTube BBallCreator 2K pegou rapidamente na versão atual na PlayStation 4 para fazer uma comparação entre as duas gerações.

Esta é uma das primeiras comparações de um jogo entre duas gerações que tivemos até ao momento e as diferenças, mesmo nos pequenos pormenores, são incríveis. Os jogadores e treinadores parecem mais realistas e humanos, o público é mais variado e orgânico, há um salto enorme na qualidade de imagem no geral, as animações são muito mais fluidas e orgânicas e podemos ver os efeitos de raytracing em ação na iluminação global e nos reflexos do campo.

NBA 2K21 já pode ser jogado no PC, PlayStation 4 e Xbox One e será relançado com a nova versão para as consolas da nova geração em novembro, onde os jogadores atuais que tiverem a versão Premium do jogo poderão atualizar gratuitamente para a PlayStation 5 e Xbox Series S e X.

Até lá, aproveitem para (re)ler a nossa análise.

3.ª edição da Drawing Room Lisboa acontece de 14 a 18 de outubro

E sim, vai existir também uma edição online.

Drawing Room Lisboa

É já na próxima quarta-feira, dia 14 de outubro, até domingo, dia 18, que vai decorrer na Sociedade Nacional de Belas, em Lisboa, a 3.ª edição da Drawing Room Lisboa, evento que vem reforçar o seu papel de plataforma pioneira na valorização e comercialização do desenho.

À edição presencial, que este ano destaca o desenho contemporâneo português, a feira mostra o que há de melhor no desenho internacional contemporâneo com a edição online #DrawingRoomStore, a decorrer de 14 a 30 de outubro, e leva as galerias internacionais a viajar pelo mundo, gerando novos projetos, vendas e relações sem se moverem do seu espaço.

Teremos, portanto, 18 galerias internacionais do Brasil, Argentina, Colômbia, Inglaterra, Holanda, Itália e Espanha que se juntam às 20 galerias do programa geral, bem como mais dois projetos, para participarem na edição online da Drawing Room Lisboa.

O programa da terceira edição do Drawing Room Lisboa apresenta uma mostra de desenho contemporâneo português, cuidadosamente selecionada: uma lista de 60 artistas que inclui a melhor representação das artes visuais nacionais, com artistas de renome e outros em início de carreira. Helena Almeida, Pedro Barateiro, Sara Mealha, Paulo Brighenti, Paulo Lisboa, Isabel Madureira Andrade, Jorge Queiroz, Rita Ferreira, Paula Rego, Manuel San-Payo, Ana Romãozinho e Pedro Tudela são alguns deles.

Para quem quiser assistir presencialmente às obras, saibam que os bilhetes são postos à venda a partir de 13 de outubro na Ticketline. Custam 5€, mas há bilhetes a 3€ para menores de 18 anos, maiores de 65 anos e membros da Sociedade nacional de Belas Artes. E fiquem descansados: serão seguidas todas as indicações oficiais e legais emitidas pela Câmara Municipal de Lisboa e Direção-Geral da Saúde.

RIB Beef & Wine Lisboa reabriu portas com versões adaptadas da carta para experimentar antes do jantar

Estavam com saudades?

RIB Beef & Wine Lisboa

Finalmente! O RIB Beef & Wine Lisboa voltou a abrir portas e, desta vez, conta com uma carta renovada, assinada pelo chef Luís Rodrigues.

Para já, a grande novidade: RIB ao Balcão. Basicamente, até às 19h, podem ser servidas versões adaptadas da carta, especialmente pensadas para almoços rápidos, informais ou fora-de-horas, que também podem ser servidos na esplanada ou à mesa. Sugere-se o Bife à RIB, o Prego de lombo ou um Bacalhau Lisboeta.

Após essa hora, o RIB Beef & Wine dá as boas-vindas a quem deseja desfrutar de um bom momento entre amigos ou celebrar uma ocasião especial, seja na sala interior com abóbadas pombalinas ou na esplanada sob as arcadas da Praça do Comércio.

Para entradas, os responsáveis propõem os deliciosos Croquetes de Carne, o Carpaccio de Novilho ou o Steak Tartare.

Claro, os protagonistas continuam a ser o Tomahawk Ribeye Steak, o T-Bone e o RIB Eye Steak, que dão as boas vindas a uma edição de hambúrgueres. Para não deixar ninguém de fora e como alternativa à carne, as sugestões são Bife de atum braseado, Camarão Frito ou Pica pau de legumes.

A terminar em beleza, uma ode à capital portuguesa com a Lisbon Twice (pastel de nata acompanhado por uma ginginha), a Tarte de Limão merengada ou o Crunchie são algumas sugestões para ficar com água na boa.

Há também novidades no horário. Neste momento, o restaurante está aberto todos os dias, da 12h30 às 22h30.

Galaxy Tab Active 3. O tablet que não é para o utilizador comum

Um novo equipamento desenvolvido para ambientes mais exigentes.

Galaxy Tab Active 3

O título que usámos não é por acaso. Basta olharem para a imagem do artigo para perceberem que este Samsung Galaxy Tab Active 3 é um tablet mais robusto, sendo, logo por aí, mais pesado que o normal, e específico para outro tipo de profissionais.

Criado com base no popular design do Tab Active 2, este equipamento promete ser o aliado perfeito para profissionais como enfermeiros ou socorritas, que usam luvas para trabalhar com segurança em ambientes e condições mais desafiantes.

O Galaxy Tab Active 3 inclui um certificado MIL-STD-810H que lhe permite trabalhar em ambientes mais extremos, bem como uma resistência ao choque melhorada (resiste a quedas de até 1,5 metros com a capa de proteção). É também à prova de poeiras e água com classificação IP68 e o recurso Touch Sensitivity faz com que possa ser utilizado por profissionais que estão a utilizar luvas (daquelas finas).

De resto, o tablet conta com um processador Exynos 9810, 4GB de RAM e 128 GB de armazenamento interno, câmara traseira de 13MP, câmara fronta de 5MP e bateria de 5050mAh. Traz ainda uma S-Pen.

Quanto a preços e disponibilidade para o nosso mercado, são detalhes que serão anunciados muito em breve.

21ª Festa do Cinema Francês começa já amanhã

A abertura do festival será marcada pela exibição de Miss, o mais recente filme de Ruben Alves.

21ª Festa do Cinema Francês

A ter lugar entre os dias 8 de outubro e 4 de novembro em cinco cidades (Almada, Coimbra, Lisboa, Oeiras e Porto), a 21.ª Festa do Cinema Francês apresenta um total de 54 filmes que propõem diferentes olhares sobre a contemporaneidade e a retrospetiva do cinema francófono.

A abertura do festival será marcada pela exibição de Miss, o mais recente filme de Ruben Alves, protagonizado pelo modelo e ator Alexandre Wetter. A fechar o festival, O Meu Primo Desajeitado, de Jan Kounen, que subirá ao palco do Cinema Trindade, no Porto, a dia 4 de Novembro.

A completar as sessões especiais para este ano, regresso a três filmes absolutamente singulares: Cão, de Samuel Benchetrit, uma fábula negra acerca da solidão que desenha uma crítica ao estado do mundo contemporâneo e às transformações sociais, interpessoais e políticas que o afetam; O Olhar de Charles, de Marc di Domenico, um registo dos momentos mais íntimos e reais da vida do seminal cantor francês; e Cuidar dos Vivos, de Katell Quillévéré, adaptação cinematográfica da obra homónima da francesa Maylis de Kerangal.

Numa edição que se adapta ao aos novos tempos, a Festa do Cinema Francês fará circular alguns dos filmes pela Filmin, permitindo que mais pessoas possam acompanhar a programação nos seus lares.

No campo das atividades paralelas, destaque para a o encontro com Nicole Fernández Ferrer, programadora, arquivista e investigadora e diretora do Centre Audiovisuel Simone de Beauvoir, que promoverá uma conversa em torno do trabalho de Delphine Seyrig, este ano homenageada na Festa. A conversa será realizada pelas 17h30 na Cinemateca Portuguesa, a dia 9 de outubro, contando com a moderação de Maria João Madeira.

Recorde-se que a Festa do Cinema Francês e a Cinemateca organizam este ano uma retrospetiva sobre a obra da atriz, realizadora e ativista Delphine Seyrig que reúne um conjunto de obras incontornáveis da sua carreira. Confirmada está também a presença de Sarah Teper, que apresentará um ciclo de oficinas que, partindo da sua experiência com diversos realizadores franceses, analisa as diferentes dimensões trabalho de casting.

Por Portugal passarão ainda Yann Arthus-Bertrand, co-realizador de Mulher; Martin Provost, realizador de Manual da Boa Esposa; e Jean-Paul Salomé, realizador de Agente Haxe.

A completar o quadro de atividades complementares, três conversas em torno de três filmes e dos universos que os mesmos alimentam.

Dia 13 de outubro, após a mostra de Mulher, de Anastasia Mikova e Yann Arthus Bertrand, o Cinema São Jorge promove uma mesa redonda dedicada a pensar e debater o lugar da mulher na sociedade contemporânea. A conversa contará com a presença de Yann Arthus-Bertrand, co-realizador do filme, fotógrafo e ambientalista; Sofia Marrecas Ferreira Marion, escritora, produtora e patrocinadora através da Fundação Claude & Sofia Marion; Dulce Maria Cardoso, escritora, autora de Eliete – A Vida Normal; e Florence Mangin, da Embaixada de França em Portugal, nomeada, de 2017 a 2019, como Alta funcionária para a Igualdade de direitos no Ministère de l’Europe et des Affaires Étrangères.

Dia 14 de outubro, após a projeção do filme Aznavour por Charles, o Cinema São Jorge promove uma conversa que, partindo do filme, analisa e reflete sobre a obra de um dos mais incontornáveis nomes da chanson francesa, com a presença do fadista Ricardo Ribeiro e do musicólogo e professor Rui Vieira Nery.

Dia 15 de outubro, após a sessão de antestreia de O Capital no Século XXI, juntam-se em torno dos temas levantados pelo filme em torno das dinâmicas de acumulação e a distribuição de riqueza o professor José Tavares e o jornalista Pedro Santos Guerreiro.

Destaque especial para as 14 antestreias que o festival promoverá e duas secções que pretendem dar novas oportunidades a filmes cujas datas de estreia ficaram comprometidas com a pandemia. A edição 2020 da Festa do Cinema Francês passa, então, por: Lisboa (8 a 21 de outubro), Almada (14 a 18 de outubro), Oeiras (15, 17 e 18 de outubro), Coimbra (21 a 24 de outubro) e Porto (26 outubro a 4 de novembro).

O programa para cada uma das cidades pode ser consultado no site oficial, assim como os detalhes sobre a compra de bilhetes.

Já é possível reutilizar embalagens na charcutaria e take away no Continente

Este projeto piloto arrancou no Continente Modelo de Vila do Conde.

reutilizar embalagens

Já é possível ir ao supermercado e trazer produtos da charcutaria ou comida do take away em caixas que temos em casa. Este é mais uma medida sustentável por parte do Continente, que promove agora o uso responsável do plástico através da reutilização das embalagens nas secções de charcutaria e take away das suas lojas.

O projeto piloto começou por ser testado no passado mês de setembro no Continente Modelo de Vila do Conde e, desde então, expandiu-se para o Continente do Vasco da Gama, em Lisboa, e para o Continente do Gaiashopping.

Nas mesmas lojas, para quem quiser adquirir as embalagens reutilizáveis, estarão disponíveis para venda três modelos de caixas herméticas. Com capacidade para 0,5, 1 ou 1,85 litros e valores entre os 1,50€ (a mais pequena) e 2,50€ (a caixa maior), estes recipientes substituem as atuais caixas descartáveis do take away e “embrulhos” de plástico da charcutaria que habitualmente são descartados (e muitas vezes não reciclados) assim que chegamos a casa.

Para quem já armazena estes produtos em caixas herméticas, esta iniciativa permite “saltar” o processo de transferir os alimentos das embalagens do supermercado para os tupperwares.

A ideia deste projeto é que, sempre que precisarem de ir às compras, possam levar as vossas próprias caixas, evitando assim o uso desnecessário de plástico descartável.

Como é óbvio, somente são permitidas caixas herméticas de plástico que estejam limpas, secas, livres de odores, sem resíduos de anteriores utilizações e com tampa funcional.

Nestes casos, o colaborador Continente irá pesar o produto dentro da caixa, subtraindo o peso da mesma. A etiqueta com o respetivo código de barras será colada num cartão criado para o efeito, semelhante ao utilizado na pesagem de fruta e legumes (papel reciclado).

Oficial: iPhone 12 vai ser apresentado a 13 de outubro

Ao que consta, serão reveladas quatro variantes do novo iPhone.

iPhone 12

Por esta altura, já todos saberão que, por norma, setembro é o mês que a Apple reserva para a revelação de uma nova geração do iPhone. Este ano, porém, os planos foram ligeiramente alterados.

Devido à pandemia, ao invés de setembro, outubro foi o mês escolhido para o anúncio do iPhone 12. Aliás, até já sabemos o dia: 13 de outubro.

No convite agora revelado, salta logo à vista o slogan “Hi, Speed”. Tendo em conta o grafismo utilizado (o laranja pode até indicar a existência de uma nova cor), é de crer que essa velocidade esteja relacionada com o 5G, até porque a Apple ainda não tem nenhum iPhone compatível com essa rede.

Há quem tenha referido anteriormente que a marca poderia lançar telemóveis com ecrãs com taxas de atualização de 120Hz, mas tendo em conta que a Apple ainda no ano passado lançou um iPhone com um ecrã LCD, tal não parece ser o caso para os novos smartphones. Sim, smartphones, porque deverão ser apresentados quatro modelos: iPhone 12 Mini, 12, 12 Pro e Pro Max.

De resto, alguns rumores alegam que a marca irá aproveitar o evento para lançar um modelo próprio de auscultadores (o suposto nome é AirPods Studio), até porque deixou de vender headphones de outras marcas no seu site.

OPTO. Serviço de streaming da SIC é lançado a 24 de novembro

E vai ter duas versões: uma gratuita e outra premium.

OPTO

No dia do 28.º aniversário da estação, a SIC revelou finalmente vários detalhes relacionados com o antecipado serviço de streaming que já tinha anunciado há alguns meses. Chama-se OPTO, vai ser lançado a 24 de novembro e vai ter conteúdos exclusivos com nomes conhecidos do humor, ficção e informação portugueses.

O OPTO vai ser uma plataforma com presença em todo o mundo e, para esses casos em específico, irá existir um plano específico para quem fizer a subscrição a partir do estrangeiro.

Nas primeiras semanas após o lançamento, o serviço terá, em exclusivo, Esperança, uma nova série cómica de César Mourão, e duas séries dramáticas: A Generala, com Soraia Chaves, Margarida Marinho, Vitória Guerra e Carolina Carvalho, baseada numa história real; e O Clube, com Sara Matos, Filipa Areosa, Margarida Vila Nova e José Raposo.

Além dessas produções, o OPTO contará ainda com programas de Bruno Nogueira, Ricardo Araújo Pereira e Ljubomir Stanisic, um documentário de Sofia Pinto Coelho, conteúdos informativos apresentados por Clara de Sousa e episódios novos de Mundo à Vista.

E com tantos conteúdos, não é de admirar que a plataforma vá apresentar duas versões: uma gratuita e uma paga. Na versão gratuita, os utilizadores poderão contar com muitas séries, documentários, novelas, sketches e outros projetos daquela estação, num total de mais de 4.000 horas de conteúdos.

Já na versão premium, ou seja, paga, os utilizadores poderão ver novos episódios de novelas um dia antes de serem exibidas no pequeno ecrã, como se fosse uma espécie de antestreia.

Haverá ainda uma espécie de resumo de 30 dias da SIC generalista e ainda dois noticiários diários, com a possibilidade de se escolher entre a duração de 10, 15 ou 20 minutos. Um ótimo formato para aquelas pessoas que não querem perder uma hora do seu dia com notícias que não lhes interessam.

Sabe-se ainda que será criado um projeto de e-sports, se bem que, por agora, os detalhes são escassos.

Falta referir os preços. A versão premium vai custar 3,99€/mês, havendo ainda a opção de subscrever um ano inteiro de serviço por 39,99€.

Até à data de lançamento, será possível fazer a pré-inscrição anual do OPTO por 29,99€.

Desenio: A loja para os apaixonados por decoração e design

Criada em 2008, a empresa tem vindo a crescer exponencialmente desde 2010.

Texto por: Inês Lopes

Quem é que não gosta de umas mudanças de vez em quando? Muda-se o sofá, trocam-se os candeeiros, ajeitam-se as cadeiras… mas e depois? O que é que fazemos para decorar aquela parede que fica ali solitária? É aí que entra a Desenio.

A Desenio é uma empresa que conta com uma vasta gama de posters e molduras inspiradas no estilo escandinavo. Podemos escolher não só posters e molduras, mas também capas para o telemóvel e, imagine-se, até malas. De entre todos estes elementos, é precisamente dos posters e molduras que vos quero falar.

O que mais gosto na Desenio é o facto de podermos escolher os mais variados temas dos posters, que variam desde paisagens, arte abstrata, posters com texto até ao vintage, conferindo à casa um estilo único a um preço muito acessível. E a cereja no topo do bolo é que todos os posters têm a moldura correspondente, no tamanho certo, com várias cores disponíveis (branca, preta, etc…)

Foi assim, cheia de entusiasmo, que fiz a minha compra no site da Desenio. Para condizer com o ambiente da casa, optei por adquirir posters de tons claros e com um ar moderno, com as respetivas molduras.

A compra em si foi super simples e prática e, em menos de uma semana, já me tinham sido entregues os posters. Apressei-me a tirar os plásticos e montar o poster na moldura et voilá!

Em relação à qualidade dos posters, é muito satisfatória. Pessoalmente fiquei encantada com as molduras – são de muito boa qualidade -, sendo diferentes das demais no mercado… E já explico porquê!

Cada moldura tem vários clipes que garantem que o poster fica bem justo à moldura, como podem ver na imagem. Isto pode parecer que não tem importância, mas a realidade é que confere logo outra durabilidade ao material.

Desenio

Se, por um lado, falamos da durabilidade das molduras, dos posters podemos falar da sua intemporalidade, pois são posters com classe e charme que vão permanecer assim ao longo dos anos. Aliás, alguns dos que escolhi são dos meus favoritos cá em casa.

É o caso destes quatro quadros: Beige Graphics No2, Texture Line Faces, Abstract Cliffs e Beige Graphics No1.

Agora que já sabem o truque, do que é que estão à espera para ter a vossa casa cheia de estilo?

Campo Pequeno ganha novo espaço que promove peças de arte de artistas nacionais

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E começa logo com uma exposição que reúne peças de 14 artistas portugueses.

CAMPO PEQUENO Art Gallery

O Campo Pequeno ganha um novo endereço para as artes com a abertura da Campo Pequeno Art Gallery, o novo espaço do Centro Comercial do Campo Pequeno que promete dar visibilidade aos mais jovens e promissores artistas nas mais transversais áreas das artes.

Desconfinamento é o nome da exposição que inaugura o novo espaço. Reúne peças de 14 artistas (Beatriz Uva, Carolina Vaz, Duarte Burnay, Engrácia Cardoso, Isabel Murteira, João Teixeira, Maria Castel-Branco, Maria José Cabral, Martinho Pita, Pedro Abrantes Nunes, Pedro Peixe, Pedro Versteeg, Simão Mota Carneio e Sofia Alves), em variados estilos e categorias das artes, com temas desenvolvidos mediante diferentes cenários durante o confinamento.

Partindo de um vasto espólio de referências pessoais vividos ao longo da sua existência, a exposição reúne uma seleção das trivialidades rotineiras destes artistas que, neste tempo, ganharam espaço.

A exposição considera o caos instalado no mundo e propõe a integração, onde seja possível ver, mostrar, pensar e continuar sem parar.

O conceito Art Gallery surge das trocas de impressões e da forte vontade em apoiar os artistas portugueses, numa tentativa proativa de contrariar as dificuldades e incentivar a cultura.

O novo filme de Resident Evil vai ser fiel aos jogos e já tem elenco

Conheçam os atores que vão dar corpo e alma às vossas personagens favoritas.

Resident Evil Netflix

Vem mesmo aí um novo filme de Resident Evil. E com um elenco a condizer.

Produzido pela Constantin Films, que produziu os filmes anteriores, esta nova versão de Resident Evil muda de realizador, sendo ele Johannes Roberts, que traz uma nova visão e umas novas caras para a adaptação dos jogos da Capcom.

De acordo com Roberts, este filme será um botão de reset na franquia de filmes, como uma película de origem que irá ser muito mais próximo dos eventos dos videojogos. Tal significa que Alice não irá voltar, pelo menos tendo em conta o elenco recém revelado.

No papel de algumas das personagens mais icónicas dos videojogos, vamos encontrar Kaya Scodelario (Maze Runner) como Claire Redfield, Robbie Amell (Upload) como Chris Redfield, Hannah John-Kamen (Ant-Man and the Wasp) como Jill Valentine, Tom Hopper (The Umbrella Academy) como Albert Wesker, Avan Jogia (Zombieland: Double Tap) como Leon S. Kennedy, e Neal McDonough (Yellowstone) como William Birkin.

resident evil filme elenco

Segundo o portal Deadline, Roberts faz mesmo menção aos dois primeiros jogos, dizendo: “Com este filme eu quero voltar aos dois jogos originais e recriar a experiência visceral que tive quando os joguei, ao mesmo tempo que quero contar uma história humana e realista sobre uma cidade americana em colapso que também se relacione com as audiências atuais.

Para já, o novo filme de Resident Evil ainda não tem data de estreia, mas, até lá, os fãs poderão ver mais uma adaptação, ou extensão, aos videojogos, com Infinite Darkness, para a Netflix, que chega em 2021.

Conhece a história de Watch Dogs: Legion no novo trailer

“Londres está numa espiral da morte.”

A Ubisoft prepara-se para lançar o seu terceiro jogo da saga Watch Dogs, que desta vez nos leva até à capital Londrina num ambiente muito futurista.

A caminho do lançamento de Watch Dogs: Legion, temos agora um novo trailer inteiramente dedicado à história do jogo e à sua premissa, de modo a ficarmos a saber o que está em risco antes de começarmos a recrutar rebeldes.

Londres está sob ataque e há uma luta de poderes entre forças militares, terroristas e rebeldes, pelo que cabe ao jogador reconstruir a resistência para libertar a cidade.

Além do trailer de história, a Ubisoft revelou novos detalhes pós-jogo como um modo multijogador, a ser lançado a 3 de dezembro, de forma gratuita para todos os jogadores, que vem incluir diferentes formas de jogar, com cenários sociais, missões cooperativas e modos competitivos.

Watch Dogs: Legion chega ao PC, PlayStation 4 e Xbox One a 29 de outubro e tem lançamento nas consolas de nova geração, quando estas estiverem disponíveis em novembro.

O PS Now recebe jogos de arrepiar em outubro

O Halloween começa no PS Now.

ps now oct

A equipa da PlayStation revelou novos jogos que vão ficar disponíveis para jogar na PlayStation 4 ou no PC via streaming já a partir de outubro no PS Now. E desta vez são adições muito temáticas.

Primeiro temos o exclusivo PlayStation 4, Days Gone, onde os jogadores são lançados num mundo aberto repleto de zombies, que se junta ao serviço até ao dia 4 de janeiro de 2021. Já sem data para fugir temos ainda mais quatro jogos, entre eles o remake do clássico da PS1, MediEvil; a adaptação dos filmes de horror com Friday the 13th: The Game; o jogo de fantasia com componentes cooperativas Trine 4: The Nightmare Prince; e, por fim, o roque-like de ação 3D, RAD.

O PlayStation Now é também compatível com o PC, estando disponível em três modalidades, com um mês a custar 9.99€, três meses a custarem 24,99€ e 12 meses a custarem 59,99€. Mas antes de se lançarem nesta aventura, há ainda sete dias de teste para garantir que conseguem jogar estes jogos nas melhores condições possíveis.

Razer revela terceira versão do teclado BlackWidow

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Um dos melhores teclados da Razer ficou ainda melhor.

BlackWidow

A Razer revelou os novos BlackWidow V3 e BlackWidow V3 Tenkeyless, duas novas edições à popular linha BlackWidow que conta agora com switches mecânicos e novas melhorias.

Entre as melhorias, a Razer promete teclas mais resistentes, com um tempo de vida superior de 80 milhões de cliques; e switches mecânicos que surgem em modelos verdes, sendo mais audíveis e com uma atuação precisa, ou amarelos, com amortecedores em silicone para uma experiência mais silenciosa.

O grande destaque do BlackWidow V3 é a utilização de teclas em ABS de dupla injeção, para já só disponíveis no layout US. Em vez de terem os caracteres impressos nas teclas, estas são recortadas e desenhadas de forma a nunca se desgastarem, garantido uma durabilidade muito superior.

Por fim, outra grande alteração são os controlos multimédia, que agora contam com um rolo digital multifunção personalizado.

Com quase todas estas novidades, menos as teclas multifunções, temos então o BlackWidow V3 Tenkeyless, uma espécie de modelo lite que não conta com o teclado numérico, mas que mantém todas as vantagens do modelo superior.

Os novos BlackWidow V3 já estão à venda em Razer.com e outras lojas por 149,99€ para o modelo tradicional e 109,99€ para o Tenkeyless.

Corsair apresenta o Katar Pro Wireless, um novo e acessível rato para jogos

Alto desempenho com o peso de uma pena.

A Corsair adicionou um novo periférico ao seu catálogo: um rato dedicado a jogos. Mas não é um rato qualquer, até porque é acessível e bem leve.

Chama-se Corsair Katar Pro Wireless Gaming Mouse e apresenta-se com apenas 96g de peso, o que, segundo a marca, é uma solução perfeita para os fãs de FPS e MOBAs. Tem um design muito sóbrio e simplista e destaca-se pelo seu formato simétrico, podendo ser usado por utilizadores destros e esquerdinos.

Sem fios, graças à tecnologia proprietária Slipstream Wireless, o Katar Pro Wireless oferece um desempenho abaixo de 1ms de latência. Conta com um sensor até 10.000 DPI que pode ser configurado em três perfis. O rato utiliza apenas uma pilha AA e oferece 135 horas de tempo de vida.

Esta nova solução já está à venda na loja online da Corsair por 49,99€.

Nova parceria do Continente com o Grupo Ibersol dá descontos em vários restaurantes

Já conhecem o Menu10?

Menu10

São fãs ou costumam frequentar os restaurantes Burger King, KFC, Pans, Pizza Hut, Pasta Caffé, Taco Bell, Miit, SOL e Ò Kilo? Então vão gostar de conhecer a nova parceria do Grupo Ibersol com o Continente.

É que, agora, é possível ter descontos nos estabelecimentos da marcas anteriormente referidas. Como? Com o Menu10, uma novidade exclusiva para os utilizadores da app Cartão Continente.

O funcionamento é simples. Ganham um selo por cada 5€ de compras com o Cartão Continente num dos restaurantes aderentes. Depois, assim que conseguirem colecionar 10 selos digitais, poderão resgatar um cupão de 5€ em Cartão e utilizar esse valor em qualquer marca integrada na rede de parceiros do cartão. Tal significa que cada selo digital tem um valor de 0,50€.

E atenção: acumulam selos digitais mesmo que estejam a usufruir de outras promoções em Cartão Continente na mesma compra.

O período de acumulação de selos digitais decorre até 4 de outubro de 2021, podendo depois fazer o respetivo rebate até 3 de novembro de 2021.

Crítica – Antebellum

Ao abordar o tema da escravidão, Antebellum tem imensas cenas carregadas de uma violência extrema, mas igualmente realista. E dito isto, nem todos serão capazes de aguentar este filme.

Antebellum

Sinopse: “A autora de sucesso Veronica Henley (Janelle Monáe) encontra-se presa numa realidade horrível e tem que descobrir o mistério alucinante antes que seja tarde demais.”

Alguns meios de comunicação andam a oferecer uma sinopse algo spoiler-ish que acredito que o filme devia ter omitido ao longo da sua campanha de marketing, incluindo os próprios trailers. Existe um mistério central que só começa praticamente a meio do tempo de execução, desenrolando-se até ao início do terceiro ato, logo fica o conselho: mantenham-se longe dos trailers e não leiam demasiadas sinopses.

Como não sabia nada sobre esta película, assisti a Antebellum com expetativas modestas e sem quaisquer ideias ou teorias preconcebidas sobre a estrutura narrativa. No entanto, não consegui evitar ver o filme mais tarde do que a maioria das pessoas e tenho que admitir: estou um pouco surpreendido que tantos espetadores odeiem profundamente este filme…

Tem alguns problemas, os quais vou abordar mais à frente, mas, no geral, acredito que a violência White-on-Black extrema seja a razão principal pela qual tantos espetadores desistiram do filme. Começo mesmo por este tópico. É indiscutível que Gerard Bush e Christopher Renz (estreias na realização e argumento de uma longa-metragem) criaram um filme bastante chocante, retratando o racismo e a escravidão de maneiras desagradáveis, mas realistas. Esta última parte é precisamente o equilíbrio perfeito que todos os filmes precisam de ter ao lidar com estes temas, algo que, na minha opinião, Bush e Renz não o conseguem totalmente.

As cenas de tortura e mortes brutais que os Afro-Americanos sofrem em Antebellum são mostradas sem qualquer restrição. Desde grandes quantidades de sangue a pancadas visíveis, é um daqueles filmes que carrega tanto realismo que se torna desconfortável. Se estas cenas acabam por conter uma mensagem significativa ou um arco convincente, até podem ser difíceis de se assistir, mas, no fim, acabam por ser necessárias e emocionalmente impactantes. Caso contrário, apenas parece violência por entretenimento, algo que irá sempre incomodar imensos espetadores, dependendo do tipo de violência. Bush e Renz arriscam o sucesso do filme ao caminhar por essa linha ténue e, no geral, apesar de estarem longe de aperfeiçoar esse equilíbrio, não fazem um mau trabalho.

Na verdade, tendo em conta as estreias dos homens no comando, Antebellum é tecnicamente notável. Abre com uma longa cena sem cortes, onde a câmara mostra toda a zona de plantação, passando pela recém-chegada personagem de Janelle Monáe e terminando num tratamento absolutamente horrendo em câmara lenta de um escravo desesperado a tentar escapar. Estes seis a oito minutos funcionam como um aviso para o público. Se as pessoas se sentem demasiado perturbadas com o que acabaram de testemunhar, então é melhor deixar esta obra de lado e simplesmente esquecê-la.

Antebellum

A cinematografia de Pedro Luque é única e nunca se esconde de demonstrar o que está realmente a acontecer, não importa o quão nojento e terrível. A banda sonora de Nate Wonder e Roman GianArthur, caraterizada pelo seu uso dominante de cordas, dá ainda mais importância aos inúmeros momentos de suspense. Honestamente, é extremamente viciante de se ouvir.

É uma excelente produção, como esperado, para além do guarda-roupa e da cenografia que também são fantásticos. Visualmente, não tenho quaisquer reclamações. Mesmo julgando a brutalidade apenas por si só, se o propósito é demonstrar o quanto os escravos sofreram naquela época, é tão fiel quanto poderia ser.

Relativamente à história, Bush e Renz necessitam de melhorar a sua qualidade enquanto argumentistas. A premissa é extremamente convincente, a estrutura narrativa não-linear adiciona um mistério interessante e a história em si é bastante intrigante. No entanto, ao invés de atingir o inegável potencial e dar-nos um argumento fenomenal, profundo e bem desenvolvido, Antebellum acaba de forma previsível, deixando imensas linhas narrativas interessantes por explorar.

Mesmo os minutos finais climáticos e cheios de ação são desapontantes e todos os problemas são resolvidos demasiado facilmente. Oferece inclusive ao espetador o direito de questionar porquê e como tudo o que acontece no filme pode, de facto, ocorrer durante tanto tempo.

Mesmo assim, está longe de ser um desastre, muito pelo contrário. Senti-me interessado até ao final, uma vez que praticamente todas as cenas são cativantes ao ponto de ficar completamente imóvel sem tirar os olhos do ecrã. Não me senti muito desconfortável com a demonstração de violência, logo a minha experiência foi mais suave do que a maioria das pessoas, presumo eu. A excelente representação dos estilos de vida distintos da personagem de Janelle Monáe, no campo e na cidade, é o melhor aspeto de todo o filme, claramente estabelecendo um conjunto de cores e um tom bem diferentes. Monáe oferece uma performance poderosa, carregando o filme inteiro nos ombros, ao interpretar a única protagonista de uma história incrivelmente pesada.

Em suma, Antebellum está destinado a dividir espetadores devido à sua violência extrema desconfortável, mas realista. Gerard Bush e Christopher Renz oferecem um filme inegavelmente chocante, envolvendo representações difíceis de se assistir de tortura, escravidão e racismo.

Tecnicamente, o trabalho de câmara engloba o filme num estilo distinto, tal como a banda sonora, guarda-roupa e cenografia. Janelle Monáe demonstra as suas habilidades enquanto protagonista, oferecendo uma prestação emocionalmente cativante. A estrutura narrativa não-linear eleva o mistério central, mas a história não recebe o tratamento extensivo que a premissa merece.

Contudo, o potencial tremendo é desperdiçado em mortes horríveis e sem impacto narrativo, assim como nas sequências de ação dececionantes do terceiro ato. Embora a violência White-on-Black seja justificada no contexto do filme, a sua exibição excessiva, sem restrições nem mensagem ou arco convincente, é definitivamente um aspeto negativo que algumas pessoas não serão capazes de aceitar.

Não me senti incomodado a esse nível e ainda acredito que a intenção era a melhor, logo recomendo esta estreia na realização e argumento de Bush e Renz, mas com um disclaimer para o tema sensível e/ou espetadores que têm dificuldades com demonstrações de violência mais forte.

Espaço Guimarães tem novo serviço drive-in para levantar encomendas

Fazer compras naquele centro comercial da cidade ficou mais seguro.

levantar encomendas

Tendo como prioridade a segurança e bem-estar dos seus visitantes, o Espaço Guimarães conta agora com um novo serviço adaptado à nova realidade e que surge para agilizar o processo de compra, garantindo uma solução acessível, sustentável e conveniente.

Chama-se Click & Go e permite que os clientes escolham, comprem e levantem as suas compras de forma segura e rápida através de um sistema de drive-in gratuito no parque de estacionamento exterior e no Piso -1.

Como funciona? É bastante simples. Basta fazerem as vossas compras e pagamento através dos meios disponibilizados pela loja e agendar a data e hora de recolha no drive-in. No momento de chegada, devem então entrar em contacto com a loja de modo a terminarem o processo.

Pizza Hut, Chicco, Casa, Cavalinho, Pauzinhos, Sport Zone e Farmácia Dias Machado são as lojas que aderiram (até agora) a este serviço de levantar encomendas.