A fOsqa é a nova plataforma portuguesa de objetos de iluminação de autor. Conheçam a primeira coleção, assinada por Pedro Geraldes, e as peças TOBU, MIES, NEIL, UNSYM e ÍCARO.
Há uma nova plataforma portuguesa dedicada a objetos de iluminação de autor. Dá pelo nome de fOsqa e trata-se de um projeto que parte de uma premissa simples, mas pouco comum no setor: uma luminária não precisa de nascer apenas de uma necessidade funcional.
A marca resulta da colaboração entre a KATOA Lighting, empresa com experiência na produção de soluções de iluminação, e o arquiteto Pedro Geraldes. A KATOA aporta o conhecimento técnico e industrial necessário para converter conceitos em produtos, ao passo que Pedro Geraldes traz uma visão marcada pela arquitetura, pelo design e pela relação entre espaço, forma e emoção. É desse encontro entre criação e fabrico que nasce a fOsqa.
A primeira coleção reúne cinco peças: TOBU, MIES, NEIL, UNSYM e ÍCARO, que exploram caminhos distintos como a cor, assimetria, equilíbrio, humor, silêncio e a relação entre a luz, o corpo e o espaço.
A prmeira peça da coleção é a TOBU, uma família de luminárias construída a partir de volumes retangulares alongados e elementos estruturais em aço. As diferentes versões combinam precisão arquitetónica com uma dimensão lúdica, explorando a verticalidade, a simetria e a assimetria. Podem produzir luz direta, rasante ou difusa, consoante a configuração. A cor tem aqui um peso determinante: mesmo apagada, a peça pode alterar a leitura visual do espaço onde é colocada.
Já a MIES é uma homenagem à linguagem de Mies van der Rohe. A luz nasce da distância entre dois planos deslocados, evocando a arquitetura do arquiteto alemão-americano. A peça pode ser orientada a 90, 180, 270 ou 360 graus, criando diferentes efeitos no espaço sem que a sua forma seja alterada. Cada plano pode ainda receber uma cor, um material ou um acabamento distinto. A escolha não se limita, portanto, a selecionar uma luminária: permite participar na construção do objeto.
Por sua vez, a peça NEIL aproxima a luz do corpo e traz a lua para o nível do olhar. Inspirada no primeiro ser humano a pisar a superfície lunar, combina uma grande forma circular luminosa com uma estrutura mínima, concebida num negro profundo. Apagada, tende a anular-se visualmente. Acesa, transforma-se numa presença envolvente, contínua e quase tátil. É, em certa medida, a negação do objeto em favor da afirmação da luz.
Há também a UNSYM, que parte da assimetria e do encontro entre formas diferentes para chegar a um equilíbrio inesperado. A peça ilumina-se a si própria e questiona a ideia de que o equilíbrio depende obrigatoriamente da simetria. O desenho convida a um olhar demorado e a uma descoberta gradual da forma. Embora integre este lançamento, a sua comercialização está prevista apenas para os próximos meses.
Por fim, a ÍCARO leva a coleção para um território mais performativo e bem-humorado. O abat-jour abandona a posição habitual e coloca-se sobre a cabeça de quem o usa, transformando a pessoa numa fonte de luz, num objeto luminoso e numa espécie de escultura viva. O nome remete para a figura mitológica de Ícaro e para a decisão de se aproximar da luz, assumindo o risco, a vertigem e o absurdo desse gesto.
A coleção destina-se ao público final, mas também a arquitetos, designers de interiores, colecionadores, hotéis, restaurantes, lojas e projetos culturais que procurem peças com identidade e forte dimensão emocional, podendo já ser adquiridas no site oficial.
De resto, estão previstas colaborações futuras com a artista multidisciplinar dinamarquesa Tilde Grynnerup e o designer austríaco Stefan Sagmeister, dois criadores internacionais conhecidos por universos próprios e pela forma como cruzam arte, design, matéria e emoção.
