Killers of the Flower Moon é uma notável proeza cinematográfica do mestre Martin Scorsese, com contribuições excecionais de Leonardo DiCaprio e Robert De Niro, bem como uma prestação impressionante e reveladora de Lily Gladstone.
Martin Scorsese é um dos mestres mais aclamados na história do cinema. A quantidade de clássicos intemporais na sua filmografia é tal que podia “emprestar” alguns a vários cineastas incrivelmente bem-sucedidos e populares nos dias de hoje e a sua carreira continuaria a ser uma das mais fascinantes de sempre. Inevitavelmente, a indústria evoluiu – para o bem e para o mal – e transformou-se numa montanha-russa interminável de franchises e universos cinemáticos, colocando frequentemente Scorsese no centro das discussões sobre o estado do cinema contemporâneo.
Por vezes, é provocado com perguntas deliberadamente controversas, independentemente da resposta, outras vezes deixa escapar alguma opinião que contradiz o que conseguiu e ainda consegue fazer com a sua voz, mas a verdade é que, no fim, Killers of the Flower Moon vai levar qualquer cinéfilo ao grande ecrã na semana de estreia. A sua duração épica deixa alguns espetadores apreensivos e inseguros, mas é difícil perder um filme de Scorsese, com Eric Roth (Dune) como co-argumentista e um elenco excecional liderado por Leonardo DiCaprio (The Wolf of Wall Street), Robert De Niro (The Irishman) e a nova estrela, Lily Gladstone (First Cow).
Killers of the Flower Moon é baseado no livro de mesmo nome escrito por David Grann e foca-se nos homicídios na Nação Osage durante a década de 1920, cometidos após a descoberta de petróleo em terras tribais. É mais um capítulo negro da história dos Estados Unidos da América retratado no grande ecrã e, em retrospetiva, alguém como Scorsese era de facto necessário para lidar com os temas sensíveis desta narrativa, assim como com o nível de detalhe e cuidado genuíno na partilha da história de uma maneira respeitosa e apropriadamente importante, em vez de a transformar em entretenimento barato.
As prestações carregam o peso narrativo de Killers of the Flower Moon e são nada menos do que extraordinárias. DiCaprio – na sua quinta colaboração com Scorsese – oferece uma representação intrigantemente complexa de Ernest Burkhart, um homem moralmente dividido entre as suas lealdades para com a comunidade Osage e os segredos vergonhosos da sua própria família. De Niro, como William King Hale, encarna de forma cativante o antagonista corrupto e implacável, mas com um magnetismo estranho que torna o personagem ainda mais arrepiante. É, sem dúvida, a sua melhor interpretação em anos.
No entanto, é a performance hipnotizante e emocionalmente devastadora de Gladstone como Mollie, membro da Nação Osage, que rouba o protagonismo. Uma representação autêntica e inesquecível, com uma profundidade tremenda, tornando a sua personagem o pilar emocional de Killers of the Flower Moon. A atriz possui uma forte presença no ecrã, transmitindo com subtileza assustadora a dor, resiliência e perseverança da sua personagem.
O filme examina minuciosamente os seus temas de ganância, corrupção e sede de poder, oferecendo comentários incisivos sobre os aspetos mais sombrios da natureza humana. Scorsese utiliza habilmente os seus protagonistas brancos, demonstrando como esses pecados vis podem levar à exploração de comunidades vulneráveis, usando os reais homicídios Osage como pano de fundo assustador. Killers of the Flower Moon não se coíbe de representar visualmente as injustiças históricas sofridas pelo povo nativo, trazendo à tona uma parte da história da América há muito esquecida. À medida que a história se desenrola, a audiência é forçada a enfrentar verdades desconfortáveis sobre os extremos a que as pessoas estão dispostas a chegar na busca implacável pela riqueza e pelo poder.
Tecnicamente, como esperado, Killers of the Flower Moon destaca-se em todos os departamentos, mas a edição sobressai como uma verdadeira maravilha. O trabalho de Thelma Schoonmaker – outra mestre da sua arte – é simplesmente brilhante. Sem dúvida, o elemento mais imprevisível do filme, transitando de conversas tranquilas ou cenas contemplativas para momentos chocantes com imagens fortes. As escolhas de edição de Schoonmaker criam uma sensação de desconforto e suspense, ajudando a manter a audiência envolvida, independentemente do tempo restante.
Killers of the Flower Moon consegue contrastar com sucesso a serena beleza da paisagem Osage com a brutalidade dos crimes cometidos contra o seu povo, em grande parte devido à mestria de Schoonmaker. Mas há mais: tanto a cinematografia de Rodrigo Prieto como a banda sonora de Robbie Robertson – dois colaboradores de longa data de Scorsese – ajudam a carregar o peso da narrativa. A composição de cada cena, o enquadramento perfeito, o movimento sublime da câmara… Prieto navega pelas várias linhas narrativas com uma destreza impressionante.
A música de fundo de Robertson contribui para estabelecer o tom de Killers of the Flower Moon. Imersiva e evocativa, desempenha um papel crucial em mergulhar a audiência na atmosfera da época e na agitação emocional das personagens. Todos os outros aspetos técnicos são excecionais. Produção artística, guarda-roupa, cenografia… todas as equipas envolvidas neste projeto trabalham em conjunto de forma harmoniosa para transportar o público para a respetiva década. A atenção aos detalhes na recriação do ambiente histórico é notável. O compromisso de Scorsese com a autenticidade é evidente e melhora significativamente a imersão geral na história.
Uma das caraterísticas mais poderosas de Killers of the Flower Moon é, sem dúvida, o seu final, que convida à reflexão essencial. A conclusão de Scorsese é um comentário instigante sobre a era moderna dos media e do entretenimento. A sequência final serve como um lembrete comovente de como a sociedade se tornou insensível às tragédias da vida real, consumindo-as como se fossem meros espetáculos com efeitos sonoros divertidos e bandas de jazz peculiares. É um final chocante, mas emocionante, que destaca a importância de recordar os momentos impactantes da história humana, sejam eles positivos ou sombrios, que muitas vezes se perdem no meio do entretenimento fast-food.
Não me afeta pessoalmente, mas não posso deixar de elogiar o orgulhoso uso da língua nativa Osage ao longo de Killers of the Flower Moon. A inclusão desta língua adiciona autenticidade à narrativa, demonstrando um compromisso em representar com precisão a cultura e a história do povo respetivo. É uma decisão criativa louvável que, infelizmente, está a tornar-se cada vez mais rara em Hollywood, que muitas vezes ignora o impacto da riqueza cultural cinematográfica.
Embora Killers of the Flower Moon possa ser descrito como um dos melhores filmes do ano, alguns detalhes impedem-no de ser uma obra-prima completa. A história principal, apesar de toda a perícia técnica e profundidade temática, é bastante direta e simples para os seus 206 minutos de duração. Não há grandes surpresas ou reviravoltas inesperadas, sendo que a narrativa segue um caminho relativamente previsível. O peso das mais de três horas de duração é sentido principalmente na primeira hora e meia, onde a introdução e o desenvolvimento das relações centrais consomem muito tempo de ecrã. O ritmo deliberadamente lento testará a paciência daqueles que procuram excitação imediata, mas aqueles que entram num filme de Scorsese com a esperança de algo assim, acabam por fazer parte do grupo de espetadores com expectativas insensatas e irrealistas.
Pessoalmente, a falta de uma ligação emocional mais forte com o relacionamento amoroso central e mesmo com muitas das personagens torna Killers of the Flower Moon mais difícil de se instalar. Durante a primeira metade da obra, senti a necessidade de fazer um esforço para me manter envolvido, esperando pacientemente por razões mais convincentes para me aproximar dos protagonistas, especialmente Mollie. Talvez seja um problema que será resolvido em visualizações futuras, mas, por agora, é um comprimido difícil de engolir.
VEREDITO
Killers of the Flower Moon é uma notável proeza cinematográfica do mestre Martin Scorsese, com contribuições excecionais de Leonardo DiCaprio e Robert De Niro, bem como uma prestação impressionante e reveladora de Lily Gladstone. Uma narrativa angustiante promove uma reflexão profunda e comovente sobre o passado e o presente da humanidade. Tecnicamente, todos os departamentos brilham, mas a montagem de Thelma Schoonmaker é simplesmente perfeita. O compromisso com a autenticidade e o uso da língua Osage são caraterísticas adicionais louváveis. A sequência final é uma das conclusões mais poderosas dos últimos anos, um comentário memorável e instigante sobre a dessensibilização do entretenimento moderno. Visualização obrigatória!
