Após requalificação, o Teatro Nacional D. Maria II retoma atividade com uma nova temporada que inclui espetáculos, visitas e projetos participativos.
O Teatro Nacional D. Maria II retoma a atividade no edifício do Rossio a 18 de setembro, após uma intervenção de requalificação e restauro que abrangeu várias áreas do imóvel. A reabertura assinala o início da temporada 2026/2027, que arranca com a apresentação de Macbeth, de William Shakespeare, numa encenação de Pedro Penim.
Nos primeiros dias, entre 18 e 20 de setembro, está prevista uma programação de acesso gratuito, aberta ao público, com diferentes iniciativas dentro e fora do edifício. A 18 de setembro, na praça do Rossio, realiza-se um espetáculo de videomapping desenvolvido pela United VJS, centrado em momentos da história do teatro, bem como atuações dos DJs ZenGxrl, Beatbombers e DJ Marfox. Nos dias seguintes, o edifício recebe visitas guiadas que incluem um percurso pela exposição 180 anos do Teatro Nacional D. Maria II, com curadoria de Paula Gomes Magalhães. A programação inicial integra ainda o lançamento de uma publicação dedicada a Macbeth e a apresentação do Coro do Recomeço, sob direção da estrutura artística ondamarela.
Ainda durante o mês de setembro, a Sala Estúdio volta a abrir com um projeto participativo concebido por Keli Freitas, construído a partir de testemunhos de pessoas imigrantes residentes em Lisboa. Em outubro, o mesmo espaço acolhe Sumário: Auto da Barca do Inferno, com direção artística de Raquel Castro, no âmbito do projeto Próxima Cena, dedicado à circulação de espetáculos no território nacional. Segue-se Desver, de Joana Craveiro, baseado numa investigação sobre a ocupação da Palestina.
A programação de novembro inclui Festa, criação de Gonçalo Amorim e Marcio Abreu centrada em temas de liberdade e criação coletiva. O Alkantara Festival regressa também ao D. Maria II com duas propostas: um espetáculo de Menos de Cão Solteiro & André Godinho e Quando vi o mar, de Ali Chahrour, que aborda a realidade de trabalhadoras domésticas migrantes no Líbano. Ainda nesse mês estreia A Cantora Careca, de Eugène Ionesco, com encenação de Beatriz Batarda. Em dezembro, o Khashabi Theatre Palestine apresenta Al-Sirah Al-Hilaliyyah, inspirado na tradição oral árabe, e sobe ainda à cena Suplicantes, de Sara Barros Leitão, uma leitura contemporânea do texto de Ésquilo.
O início de 2027 é marcado por um conjunto de espetáculos reunidos sob o Foco Lígia Soares, incluindo Memorial, Cinderela, Romance e DRESSING ROOM. Em janeiro apresenta-se também Barber Shop Chronicles, de Inua Ellams, produção internacional centrada nas masculinidades negras contemporâneas. Em fevereiro estreia Pessoas, Lugares e Coisas, de Duncan Macmillan, com encenação de Sara Carinhas, e ISIN MAKEES, de Zia Soares, que aborda questões relacionadas com memória colonial e reparação histórica. Ainda nesse período é apresentado Vozes do Rossio, um documentário coreográfico de Vicente Antunes Ramos construído a partir de testemunhos recolhidos na praça.
Em março, estreia O Fantasma de D. Maria II, projeto de Hugo van der Ding e Martim Sousa Tavares com encenação de Mónica Garnel, centrado na história da instituição. No mesmo mês, Cláudia Jardim apresenta uma criação desenvolvida com intérpretes estagiários do teatro. O projeto Boca Aberta apresenta três espetáculos ao longo de março, abril e maio, com textos de Inês Fonseca Santos e Maria João Cruz, em colaboração com estruturas culturais de diferentes localidades. Ainda na primavera, a companhia Hotel Europa apresenta Habitar, peça de teatro documental sobre a crise da habitação.
Em maio, sobem à cena BLUR, de Craig Quintero e Phoebe Greenberg; Blackface, de Marco Mendonça; e Ajoelha-te e diz-me que me amas, de Mário Coelho. A Sala Estúdio recebe também um espetáculo integrado no FIMFA Lx27 – Festival Internacional de Marionetas e Formas Animadas, enquanto o Festival PANOS decorre em Évora, no contexto da Capital Europeia da Cultura 2027. Já na fase final da temporada, é apresentado Navalha na Carne, criação de Àkila, vencedora da Bolsa Amélia Rey Colaço. O programa inclui ainda um espetáculo do Teatro Nacional São João, com criação de Victor Hugo Pontes; Pândiga, de Cátia Terrinca e Santi Senso; o regresso do Festival de Almada e as apresentações finais da Escola Superior de Teatro e Cinema.
A dimensão participativa mantém-se como uma das linhas de programação, com o lançamento de A Última Sexta-Feira, um projeto mensal dedicado à crise climática, desenvolvido por jovens artistas e ativistas. Prossegue também o programa ATOS, com atividades no Funchal, Lamego, Loulé e São João da Madeira, que combina criação artística e participação local. Arranca ainda Ocupar o Centro, iniciativa trienal focada na formação e integração profissional de artistas com deficiência.
A temporada inclui igualmente a realização de uma nova edição da École des Maîtres, programa internacional de formação teatral avançada, orientado este ano pela encenadora Nathalie Béasse. Estão ainda previstas oficinas dirigidas ao público escolar, masterclasses e a atribuição do Prémio Revelação Ageas Teatro Nacional D. Maria II, destinado a jovens artistas.
Paralelamente, são desenvolvidos projetos que articulam teatro, reflexão e comunidade, como o ciclo Que Informação Dramática!, dedicado à história da instituição, e o projeto europeu TRUST – TRUth on STage, que cruza jornalismo de investigação com criação teatral. Ao longo da temporada estão também previstos novos lançamentos editoriais, incluindo uma publicação sobre Carlota Talassi e uma coleção dedicada a Gil Vicente, bem como a continuidade das visitas guiadas ao edifício.
