Oneohtrix Point Never é um artista que trata com mestria a tensão e o etéreo. Quem foi àquela casa de fino trato não se sentiu com certeza enganado.
É sempre bom voltar a uma segunda casa como é o Auditório Emílio Rui Vilar, mais popularmente conhecido com o Grande Auditório da Culturgest. Apesar da instituição bancária que inaugurou o edifício – e nele teve a sua sede há mais de três décadas – estar prestes a partir para a zona da Expo, a Culturgest e os seus espaços vão continuar a ficar pela Rua do Arco do Cego. Vamos ver que impacto esta mudança terá no funcionamento e programação desta fundação da Caixa Geral de Depósitos.
No entretanto, o mundo pula e avança, e no mês de abril, que terá no seu final o IndieLisboa, um dos picos da saison, tivemos oportunidade de assistir ao há muito esgotado concerto de Oneohtrix Point Never, que é como quem diz Daniel Lopatin, desta vez acompanhado em palco por Freeka Tet, artista visual que projetava imagens que, em conjunto com as paisagens sonoras de Lopatin e duas bem ativas máquinas de fumo, criaram a célebre “experiência imersiva”.
Expressão tantas vezes cliché, mas que aqui se revela realmente acertada, e em que o essencial ficou naturalmente a cargo de Tranquilizer, o décimo primeiro e mais recente álbum de Oneohtrix Point Never, datado de novembro do ano passado. Apesar do seu nome e do ponto de partida ser um conjunto de samples de músicas para anúncios gravadas em CD, é um disco que cria tensão sonora nos arquivos sonoros que explora, como é no caso da constante construção sonora ao piano de “Cherry Blue”.
Antes, logo no início, “Bumpy” dá um tom mais harmonioso, com os sintetizadores, piano e baixo a darem visões de passeio por florestas de bambu, num ambiente talvez mais próximo da evocação da natureza que se poderia pensar à partida. Bem diferente das célebres colaborações do artista com nomes pop mais conhecidos do grande público, como FKA Twigs e The Weeknd, ou em bandas sonoras de filmes dos irmãos Safdie como Uncut Gems e Good Times (prémio de melhor banda sonora em Cannes).
Em termos de convívio com o público, palavras parcas mas simpáticas do artista americano nativo de Boston, a agradecer os aplausos regulares de um público, usando o termo internético engajado. “Modern Lust” vai buscar um jazz de salão de bar, e num disco difícil de rotular (elogio), vaporwave é, não obstante, um descritivo que vem à mente quando se ouve “Vestigel”. Em termos de imagens, em pano de fundo vemos progressões abstratas, e no ecrã mais pequeno, colocado à frente do palco, por vezes aparecem imagens de figuras, como a animação a preto e branco de dois esqueletos a dançar, desenhos que, mesmo que não sejam, poderiam muito bem ser dos anos 40 ou 50.
Após cerca de 50 minutos de atuação, Oneohtrix Point Never e Freeka Tet abandonam brevemente o palco, para regressar não propriamente para um encore, mas sim mais perto do que se poderá chamar uma segunda parte de quase meia hora, em que apareceram sons de outras paragens da já vasta discografia de Lopatin, com destaque para R Plus Seven (2013), e Replica (2011), porventura os seus álbuns mais conhecidos. Em particular, os coros de “Chrome Country” soam a familiar, na experiência sónica e estética de um concerto que nos faz esquecer muitas vezes a duração do tempo.
Demasiado animado para ser considerado música ambiente, mas longe de caber no formato tradicional de uma canção – apesar de não se perder no abismo do experimentalismo por si só próprio que poderia afugentar o público -, Oneohtrix Point Never é um artista que trata com mestria a tensão e o etéreo. Quem foi àquela casa de fino trato não se sentiu com certeza enganado.
Fotos: Vera Marmelo
