A Vilaça Interiores e a Kaizen Living Design receberam, na Marina de Cascais, a apresentação da nova coleção outono/inverno 2026 da dinamarquesa Ferm Living, num encontro entre design contemporâneo, materiais naturais e criatividade artesanal.
Na Marina de Cascais, a Vilaça Interiores abriu as portas do seu espaço à nova coleção Outono/Inverno 2026 da Ferm Living, marca dinamarquesa reconhecida pela sua abordagem contemporânea ao design de interiores. Em parceria com a Kaizen Living Design, o estúdio deu a conhecer uma proposta que tem como ponto de partida o conceito In Contrast, explorando o diálogo entre materiais, texturas e formas aparentemente opostas.
A linguagem depurada do design escandinavo, marcada pela atenção à funcionalidade, à geometria e à materialidade, encontra neste espaço um contexto distinto, definido pela luminosidade atlântica e pela relação próxima de Cascais com o mar. Mais do que uma justaposição de referências, este encontro entre universos distintos traduz a ideia central da coleção: a possibilidade de criar harmonia através do contraste.
Por detrás desta abordagem está também a história da Vilaça Interiores, uma empresa familiar com raízes no Norte de Portugal, reconhecida pela marcenaria de autor e pelo mobiliário por medida. A esta tradição alia-se a visão da Kaizen Living Design, sob a liderança da sua fundadora, Rim Safaoui, numa abordagem orientada para a personalização e para a procura contínua de soluções adaptadas a cada espaço.
O showroom funciona como um espaço de apresentação e exploração de diferentes linguagens de interiores, onde as coleções de marcas internacionais convivem com propostas personalizadas. A articulação entre mobiliário, iluminação, materiais e objetos decorativos permite observar as peças no contexto para o qual foram concebidas: ambientes reais, nos quais a funcionalidade e a expressão estética se complementam.
In Contrast: a linguagem criativa da Ferm Living
A coleção Outono/Inverno 2026 parte de um princípio fundamental na identidade da Ferm Living: o equilíbrio entre elementos distintos. Sob o conceito In Contrast, o industrial cruza-se com o artesanal, o rústico com o refinado e as texturas orgânicas com a precisão das linhas contemporâneas. O resultado é uma linguagem visual que valoriza a diversidade de materiais, a expressividade das formas e a relação entre os objetos e o espaço envolvente.
A marca dinamarquesa desenvolve as suas coleções através de um estúdio de design próprio, composto por uma equipa multidisciplinar com diferentes formações e experiências criativas. Este processo permite cruzar referências e abordagens distintas, procurando um equilíbrio entre a funcionalidade característica do design escandinavo e uma expressão artística que admite contrastes, irregularidades e combinações inesperadas.
Nesta coleção, a materialidade assume particular relevância. As superfícies, os acabamentos e as texturas não funcionam apenas como atributos visuais: contribuem para definir o carácter de cada peça e a forma como esta se relaciona com os restantes elementos de um interior.
Entre os destaques apresentados encontra-se a Atura Dining Table, uma mesa de jantar de forte presença arquitetónica, com estrutura em aço inoxidável escovado e tampo em vidro fumado. A combinação entre o carácter industrial do metal e a transparência escurecida do vidro cria uma composição marcada pelo contraste entre solidez e leveza visual.
A atenção às técnicas tradicionais de marcenaria constitui outra vertente desta linguagem criativa. A valorização de encaixes de madeira sem pregos evoca métodos construtivos tradicionais e uma abordagem ao mobiliário centrada na construção e no detalhe. Esta referência encontra expressão na robustez da Post Coffee Table e nas linhas baixas da Kona Display Table, inspirada na simplicidade japonesa e produzida em madeira certificada pelo FSC.
Na iluminação, a Ripple Portable Lamp distingue-se pela cúpula translúcida e pela versatilidade da sua utilização, introduzindo um elemento de expressão discreta que se adapta a diferentes ambientes. Nos têxteis, a Stille Tufted Series explora a densidade e a dimensão tátil da lã, acrescentando profundidade às composições e estabelecendo um contraste com superfícies mais lisas e acabamentos industriais.
Também os objetos decorativos assumem um papel relevante. Os suportes para velas Damo Candle Holder, em vidro soprado artesanal, exploram as variações de transparência e textura, enquanto a Dedali Floor Vase se destaca pela escala e pela presença escultórica. Produzida em cerâmica com recurso à tecnologia de impressão 3D, esta jarra evidencia o encontro entre processos contemporâneos de fabrico e uma abordagem à decoração em que a forma assume protagonismo.
Em conjunto, as peças demonstram como a identidade da coleção se constrói através da relação entre materiais, técnicas e referências distintas, sem depender de uma uniformidade formal. O contraste torna-se, assim, um instrumento de composição, capaz de conferir personalidade aos interiores sem comprometer a sua funcionalidade.
Um espaço de curadoria e personalização
A coleção da Ferm Living integra-se num contexto mais amplo, no qual a Vilaça Interiores reúne diferentes marcas e propostas de design. Percorrer o showroom permite observar como objetos de origens e linguagens distintas podem coexistir num mesmo ambiente, estabelecendo relações através da cor, da textura, da escala e dos materiais.
Entre as peças em exposição destacam-se as velas e os difusores artesanais da ONNO, cujos gradientes de cor introduzem transições cromáticas subtis, e os objetos da Baobab Collection, marcados por superfícies metálicas e espelhadas, dispostos em nichos retroiluminados. Nas paredes, obras de arte abstrata, com pinceladas expressivas em tons de azul, laranja e terra, acrescentam apontamentos de cor e estabelecem novas ligações com os elementos decorativos.
A composição dos ambientes estende-se às diferentes áreas da casa. Camas estofadas de linhas orgânicas, bancadas de casa de banho em madeira escura suspensas sobre mármores de veios marcados e estantes metálicas que acolhem livros e acessórios revelam uma abordagem ao design de interiores assente na combinação de materiais e na atenção à escala dos objetos.
Esta diversidade não elimina a coerência do conjunto. Pelo contrário, a organização das peças permite compreender como diferentes linguagens estéticas podem ser articuladas sem perderem a sua identidade. A iluminação destaca superfícies e volumes, os materiais introduzem contrastes táteis e as obras de arte acrescentam uma dimensão cromática que complementa o mobiliário.
É neste contexto que a experiência da Vilaça Interiores em marcenaria de autor e mobiliário por medida ganha particular relevância. A possibilidade de conjugar peças de marcas internacionais com soluções personalizadas permite responder às características específicas de cada projeto, aproximando a curadoria de design das necessidades concretas de quem habita os espaços.
