Demos a notícia em primeira mão ainda esta semana. Os clientes MEO preparam-se para receber o canal Disney Channel Family FUN, dedicado ao entretenimento para toda a família.

Na altura em que revelámos esta novidade, não tínhamos mais detalhes. Quais os conteúdos, quando é que o canal ficaria ativo… nada. Até agora.

A MEO já divulgou os detalhes deste novo canal temporário. Sim, temporário. As emissões começam no dia 1 de junho, terminando a 30 de junho. Será, portanto, um canal para os mais jovens, apresentando diversas produções Disney: A Irmã do Meio, A Raven Voltou, Acampamento Kikiwaka, K.C. Agente Secreta, Coop & Cami, entre outros.

O Disney Channel Family FUN será um exclusivo MEO, ficando disponível na posição 49.

É já no próximo dia 1 de junho que os cinemas voltam a funcionar, apesar da FEVIP – Associação Portuguesa de Defesa de Obras Audiovisuais ter referido que as distribuidoras não têm filmes para estrear. De facto, nenhuma distribuidora tem promovido filmes que possam estrear em junho, pelo que resta-nos aguardar e ver o que acontece.

No entanto, não é dessa reabertura que falamos aqui, mas sim de um filme em específico que, presumivelmente, estreia em novembro deste ano nos cinemas portugueses. Sim, o Echo Boomer sabe que o filme anime Digimon Adventure: Last Evolution Kizuna vai ser exibido no grande ecrã.

Ao que tudo indica (atenção, a data pode sofrer alterações), esta película estreará nas salas portuguesas a 12 de novembro.

Digimon Adventure: Last Evolution Kizuna, que faz parte das comemorações do 20º aniversário da saga Digimon, estreou no Japão no passado dia 21 de fevereiro. Sem pandemia de COVID-19, muito provavelmente o filme poderia ter estreado noutros países, mas já todos sabemos como as coisas aconteceram entretanto.

Neste sentido, e tendo em conta a situação em que vivemos, a apresentação da série será feita através do Instagram da RTP no próximo dia 1 de junho, segunda feira, às 17h.

Para além disso, o canal público divulgou alguns vídeos promocionais de Terra Nova, onde os atores apresentam as suas personagens. O elenco desta série é de luxo e conta com nomes como Virgílio Castelo, Sandra Faleiro, Beatriz Barosa, João Jesus, Vítor D´Andrade, João Reis, Pedro Lacerda, Maria João Falcão, Catarina Rebelo, Miguel Borges, Carla Chambel, João Craveiro, João Catarré, Ricardo de Sá, Carolina Amaral, Sara Norte, Vítor Norte, João Baptista, Patrícia André, Miguel Partidário, Dinarte Branco, Rodrigo Soares, Rodrigo Tomás, Figueira Cid, Paulo Manso, Tomás Alves, Manuel Sá Pessoa, Miguel Melo, entre outros.

Pedro Lacerda é Albino em Terra Nova, uma das personagens relevantes na trama. “Tive grande prazer em participar nesta série e foi algo que me marcou nos últimos dois anos”, revela o ator.

Já Catarina Rebelo interpreta Mariana, a filha da Anabela e de Albina. Mariana é, segundo a própria atriz, “uma menina com muita vontade de viver e com muita força”. A atriz acrescenta ainda que é “uma história muito emocionante das famílias que ficam terra”.

Se quiseres conhecer mais personagens, passa pelo canal de Youtube da RTP e conhece as caras de Terra Nova.

A Paramount Pictures e a SEGA revelaram que as aventuras de Sonic no grande ecrã vão continuar, com uma sequela direta ao filme que estreou nos cinemas no início deste ano.

Segundo a Variety, que revelou em exclusivo a notícia, o segundo filme inspirado nas aventuras da mascote da SEGA vai trazer de volta a mesma equipa de produção, que inclui o realizador Jeff Fowler e os guionistas Pat Casey e Josh Miller, com a SEGA a supervisionar o projeto.

Os detalhes sobre a sequela de Sonic The Hedgehog, que já se encontra numa fase inicial de desenvolvimento, são escassos e, por isso, não se conhece ainda o elenco. Porém, especula-se que Ben Schwartz volte a dar a voz a Sonic, que James Marsden volte a ajudar o pequeno ouriço e que Jim Carrey volte ao papel do génio do mal, Dr. Robotnik, de novo para roubar os holofotes.

Com a crítica a aceitar moderadamente esta aventura, com 64% no agregador de notas Rotten Tomatoes, onde 93% da audiência parece ter gostado do filme, Sonic The Hedgehog foi um inegável sucesso de bilheteiras, arrecadando 306 milhões de dólares em todo o mundo e ultrapassado o sucesso de Pokémon Detective Pikachu em território norte-americano, até que a pandemia da COVID-19 obrigou ao fecho de cinemas um pouco por todo o lado.

Foi no passado dia 18 de maio que começámos por avançar que a 1ª edição dos Jardins do Marquês – Oeiras Valley iria, de facto, realizar-se.

Afinal, foi essa confirmação que a própria organização nos deu: “A proposta de lei do Governo português, aprovada na semana passada na generalidade pela Assembleia da República, determina também que se podem realizar os festivais com lugares sentados que cumpram as determinações das autoridades de Saúde. Assim, mantêm-se as datas inicialmente previstas. Aguardamos pela definição dessas determinações, que seguiremos rigorosamente, tendo como primeira prioridade o nosso público e de todas as equipas envolvidas na realização do Festival, para que o mesmo aconteça cumprindo todas as normas de segurança e saúde necessárias. Muito obrigado.”

No entanto, e mais do que a vontade da promotora, é necessário ter outras condicionantes em atenção, como a redução da lotação máxima dos espaços, bem como o facto de os próprios artistas e bandas não conseguirem deslocar-se.

Assim, é com pena, mas sem grande alternativa, que a 1ª edição dos Jardins do Marquês – Oeiras Valley é agora adiada para 2021. Mais especificamente para o período entre 1 e 7 de julho do próximo ano.

Diz a organização que os bilhetes já adquiridos são válidos para as novas datas, não sendo necessária troca ou emissão de novo bilhete. Em caso de indisponibilidade, a Lei nº 19/2020 de 29 de maio agora publicada assegura o reembolso do valor do bilhete através da emissão de um Vale de igual valor ao preço pago.

Apesar de não o prometer, a promotora do festival tudo fará para que, no próximo ano, o cartaz se mantenha.

Depois do adiamento forçado pela emergência de saúde pública que afecta o mundo, o FICLO (Festival Internacional de Cinema e Literatura de Olhão) já tem novas datas para este ano. A realizar-se entre 15 e 21 de julho, o evento manterá o essencial da programação de filmes e atividades paralelas anunciadas em março e com ajustes de exibição em linha de concordância com as recomendações emitidas pelas entidades competentes.

Quer isto dizer que o pátio da República 14, como é ao ar livre, passará a ser um ponto central das exibições da competição internacional de filmes, com lugares marcados e sentados.

A seleção deste ano inclui nove obras de produção recente, que exploram as formas diversas de relato fílmico, todas elas vertebradas pela viagem como temática da literatura universal ao longo dos séculos.

Garantida está também a retrospetiva sobre a obra do realizador espanhol Albert Serra, que incluirá todas as obras com ligação à literatura, incluindo o mais recente Libertè, estreado no primeiro trimestre deste ano. O mesmo acontecerá com o ciclo italiano, que percorre a cinematografia, que, desde o pós-guerra, leva a narrativa contemporânea ao cinema através de uma proposta visual cinematográfica específica. O ciclo integra grandes clássicos de Rossellini, Visconti, Antonioni e Pasolini, propondo uma lista de filmes que se valem da estrutura narrativa e da temática da viagem para a exploração da identidade, outro dos grandes assunto da literatura contemporânea.

Adiado ficará o ciclo do Gótico Tropical, que pretendia explorar a inquietação e as sombras. Serão também adiadas algumas das atividades paralelas previstas, pois, pela sua natureza, não conseguiriam acontecer sem que com isso se comprometesse a segurança dos intervenientes.

Todos os detalhes relativamente ao programa completo, bilhetes e locais serão divulgados em breve no site oficial.

Não sabemos se isto vai virar moda, mas parece que se está a começar a criar uma tendência: promover espetáculos que vão acontecer em poucos dias, mas com preços muito apetecíveis.

Depois dos espetáculos do projeto Deixem o Pimba em Paz terem esgotado num ápice, a Everything is New acaba de anunciar um belíssimo concerto: Dino D’Santiago vai apresentar pela primeira vez ao vivo o seu novo álbum KRIOLA no próximo dia 6 de junho no Campo Pequeno, em Lisboa.

A voz de “Nova Lisboa” assume que KRIOLA é o seu álbum mais ativista, onde a Morabeza da linha de Sintra fixa que o crioulo é a segunda língua mais falada na capital portuguesa. Temas como “Kriolo” (feat Julinho KSD) ou “Roda” vão fazer parte desta celebração tão esperada como necessária, contagiando o público com os ritmos criados entre Londres e Lisboa, canções de voz envolvente, filtros eletrónicos e ritmos como o batuque ou o funaná.

Os bilhetes para o concerto de Dino D’Santiago já estão à venda nos locais habituais e variam entre os 5 e os 10€. Não se esqueçam: é obrigatório usar máscara.

Por esta altura, se tudo tivesse decorrido normalmente, João André e Carlos Coutinho Vilhena apresentavam hoje, pela última vez, pelo menos se tivermos em conta o calendário que está nas redes sociais, a versão teatro da websérie O Resto da Tua Vida.

Porém, chegou a pandemia de COVID-19 e adiou todos os planos. Nos sites de venda de bilhetes, notámos que, de momento, há somente uma data confirmada: 12 de janeiro de 2021 na Universidade de Coimbra – Teatro Académico de Gil Vicente. Sabe-se ainda que as novas datas em Braga e Seixal serão comunicadas em breve. Todavia, e de momento, está tudo em águas de bacalhau.

Dito isto, há que tentar fazer alguma coisa. E foi precisamente isso que o ator fez, criando uma nova websérie para o YouTube. Chama-se Chega de Saudade e, nela, entra a sua namorada, Carolina Picoito Pinto, também ela autora desta nova ideia.

Até agora, foram lançados dois episódios, estando ambos disponíveis no canal de YouTube de Carolina Picoito Pinto. Os episódios são curtos, tendo entre cinco a seis minutos de duração e, se a lógica se mantiver, todas as semanas deverá ser lançado um novo episódio.

Pouco sabemos sobre o conceito ou o que os terá levado a criar esta nova websérie, mas vale a pena espreitar este Chega de Saudade.

No instante em que se preparam para terminar a relação, um casal envolve-se involuntariamente num bizarro caso de homicídio. Enquanto resolvem o mistério e limpam os seus nomes, tentam sobreviver àquela estranha noite e descobrir se ainda há algum resquício de amor entre os dois.

Se já me seguem há algum tempo, sabem que não sou o maior fã das apelidadas rom-coms (comédias românticas), particularmente quando o filme é quase exclusivo ao género. The Lovebirds mistura o último com um plot de crime-mistério, logo encontrava-me surpreendentemente interessado em assistir a este filme da Netflix (ex-Paramount). Não tenho uma opinião definitiva sobre Kumail Nanjiani enquanto ator, tendo em conta que apenas vi The Big Sick da sua filmografia, um filme que admiro, mas não partilho o amor que muitas pessoas têm pelo mesmo. Gosto dos espetáculos de stand-up dele, no entanto. Para além disso, é a primeira vez que vejo Issa Rae no ecrã… Portanto, o que penso sobre as suas prestações?

São, sem dúvida, a melhor parte deste filme. Pode ser expetável para algumas pessoas, mas genuinamente não sabia se este par iria funcionar ou não. Kumail e Issa partilham uma química impecável, carregando a história toda aos seus ombros, especialmente quando o nível de entretenimento começa a diminuir devido à narrativa genérica e algo aborrecida. O alcance e timing cómicos são ótimos, mas o argumento só permite boas piadas ocasionalmente. Issa oferece a melhor prestação dos dois, de longe. É capaz de equilibrar as suas expressões cómicas e dramáticas muito bem, algo que realmente não consigo escrever sobre Kumail.

Não vou mentir: as duas interpretações fantásticas e os risos dispersos não são suficientes para manter o interesse. O argumento está repleto de pontos de enredo formulaicos do género em questão e de decisões ridículas ao nível da narrativa e das personagens, assim como diálogos cringe-worthy. Este último problema fica pior com o passar do tempo.

Por exemplo, existe uma cena específica repetida várias vezes ao longo do filme. É um daqueles diálogos cansativos, difíceis de entender e verdadeiramente maçadores em que as personagens estão ao mesmo tempo, por cima umas das outras, agindo quem nem tolas, com o objetivo de meter piada. Na minha opinião, isto simplesmente não funciona.

O enredo em si é hilariante, mas não no bom sentido. Para deixar claro, Michael Showalter faz um excelente trabalho em estabelecer o tom leve, entregando um daqueles filmes onde o espetador não deve interpretar os eventos demasiado a sério. Não há absolutamente nada de errado com isso, mas tem que existir um limite para o quanto o espetador necessita de simplesmente aceitar e ignorar. Assisti ao filme com a mentalidade certa, mas algumas decisões tomadas pelas personagens são desconcertantes. Não tenho muito mais para escrever.

As personagens principais têm personalidades e motivações claras. A sua relação tem um arco bem desenvolvido. Tecnicamente, não há nada notável, mas também não encontro falhas significantes. É tão clichê como centenas de outras rom-coms, com a diferença de que possui dois protagonistas POC (pessoas de cor).

Não tentando desprezar nem diminuir este facto de forma alguma, mas a diversidade não é automaticamente um sinal de um “bom filme”, por mais que algumas pessoas o tentem insinuar. Para ser completamente honesto, contribui muito pouco ou nada para tornar um filme melhor ou pior, a menos que seja um filme que realmente desenvolva o tema de diversidade. The Lovebirds podia ter uma relação heterossexual entre duas pessoas brancas ou uma relação homossexual com duas personagens POC ou qualquer outro tipo de relação… Com este argumento e piadas, apresentaria exatamente os mesmos problemas.

Resumindo, The Lovebirds possui duas prestações maravilhosas por parte de Kumail Nanjiani e Issa Rae, sendo que a última rouba os holofotes. Tentam de tudo para ultrapassar os problemas do filme com uma química fenomenal e oferecem o seu melhor para superar as limitações do seu argumento. Apesar de algumas boas piadas aqui e ali, o filme de Michael Showalter não faz o suficiente para se separar de outras rom-coms existentes.

A diversidade não transforma instantaneamente uma obra num “bom filme”, especialmente quando a narrativa está repleta de pontos de enredo repetitivos, clichês atrás de clichês e decisões idiotas das personagens. Alguns diálogos são genuinamente cringe-worthy, chegando mesmo a revirar os olhos.

No entanto, admito que não sou a melhor pessoa para recomendar este filme ou não. O humor não funcionou para mim, mas pode facilmente ser extremamente eficiente com outra pessoa. Portanto, se rom-coms são a vossa “praia”, não vou me opor em darem a este filme uma oportunidade.

Depois da Netflix e da HBO, chega a vez de percebemos o que há de novo num serviço de streaming menos conhecido dos portugueses, mas ainda relevante. Todas as temporadas de Speachless são a grande novidade do FOX+ em junho.

Speachless segue a família DiMeo, composta por Maya DiMeo (Minnie Driver), a mãe que faz qualquer coisa pelo seu marido, Jimmy (John Ross Bowie), e pelos seus filhos, Ray (Mason Cook), Dylan (Kyla Kenedy) e JJ (Micah Fowler), o seu filho mais velho com paralisia cerebral.

Os DiMeos mudam-se frequentemente na tentativa de encontrar um ambiente educacional bom para JJ. E acreditam que encontraram o sítio certo quando descobrem uma escola que se orgulha no facto de ser inclusiva e onde JJ tem um ajudante para falar por ele. No entanto, rapidamente descobrem que nem tudo é tão bom como parecia ser, mas JJ gosta de ter Kenneth (Cedric Yarbrough), um jardineiro da escola, como seu ajudante.

Além disso, podem ainda encontrar outras grandes séries no catálogo da FOX+ em junho, mas que já lá estavam. The Walking Dead, Prison Break, Foi Assim Que Aconteceu, Atlanta, The Orville e as séries exclusivas The Last Man On Earth e Snowfall são alguns exemplos.

Ainda assim, a grande e única novidade é a estreia de todas as temporada de Speachless no serviço.

Na vida real, apenas 63 pessoas muito ricas vão poder ter um Lamborghini Sián FKP 37 na sua garagem. Porém, e graças à LEGO, todos nós vamos poder ter um pedaço dessa raridade a um preço um pouco mais acessível.

A popular marca de brinquedos revelou uma emocionante parceria com a Lamborghini para a recriação deste fantástico carro exótico, revelado pela primeira vez no Frankfurt Motor Show em setembro de 2019.

Este LEGO da linha Technic é extremamente detalhado. Está desenhado à escala 1:8 e é de enormes dimensões, com 13 cm de altura, 60 de comprimento e 25 cm de largura, sendo é composto por 3.969 peças.

Tal como o carro original é de edição limitada, também este LEGO é especial, juntando-se à linha de Collector’s Edition. Chega às lojas no dia 1 de agosto por 379,99€, com a sua reserva a poder ser feita já no dia 1 de junho.

Assim sendo, a produção As Telefonistas vai estrear os seus últimos cinco episódios no dia 3 de julho na Netflix. O anúncio foi feito através das redes sociais da série:

Além disso, foram também divulgadas as primeiras fotos dos últimos episódios de As Telefonistas. Com o lema “Não é só por nós, mas sim por todas”, a série espanhola chega ao fim no início de julho.

A série tem início em Madrid, no final da década de 20. A companhia telefónica nacional abre a sua sede no centro da cidade e centenas de raparigas candidatam-se para um emprego como telefonistas no único lugar que representa progresso e modernidade para as mulheres da época. Quatro raparigas de meios bem diferentes começarão a trabalhar como telefonistas, e, a partir desse momento, o ciúme, a inveja e a traição misturar-se-ão com a fome de sucesso, a amizade e o amor.

A luta pela liberdade e pela amizade será a chave desta última temporada, que estará dividida em duas partes, com cinco episódios cada. Chega assim ao fim esta história inspiradora e comovente acerca de mulheres poderosas.

Os últimos episódios de As Telefonistas chegam a 3 de julho na Netflix.

Foi em janeiro deste ano que revelámos que os Simple Minds estavam de regresso a Portugal. Pois bem, os espetáculos, agendados para 22 e 23 de junho, no Porto e Lisboa, respetivamente, foram agora adiados. Mas já temos novas datas.

Apontem na agenda: 21 de junho no Coliseu Porto AGEAS e no dia seguinte no Campo Pequeno, em Lisboa.

Naturalmente, os bilhetes já adquiridos mantêm-se válidos para as novas datas. Para quem não adquiriu, os bilhetes já se encontram à venda, variando entre os 22 e os 65€ para o Porto e entre os 29€ e os 65€ para Lisboa.

Jim Kerr e Charlie Burchill prometem um belíssimo espetáculo, cheio de nostalgia, claro, mas também para apresentar os temas de Walk Between Worlds, 18º disco editado em 2018.

Ainda assim, sabe-se agora que o Disney+ vai ser lançado no Japão a 11 de junho.

O serviço de streaming da casa do Mickey vai entrar no mercado japonês com uma parceria de peso. O Disney+ entra em força naquele território com a ajuda com a NTT Docomo, a maior companhia telefónica no país.

Ainda assim, e apesar de já estar no país com o serviço Disney Deluxe, que foi lançado no passado, o Disney+ vai fazer a sua estreia no Japão já no próximo mês.

As subscrições do serviço existente vão ser atualizadas para a nova plataforma de streaming.

O Disney+ tem conteúdos da Disney, Pixar, Marvel, Star Wars e da National Geographic.

Foi ontem, do nada, que a Everything is New, juntamente com a Força de Produção, Campo Pequeno e Audiomatrix, anunciaram em conjunto um espetáculo muito especial de Deixem o Pimba em Paz.

Pois bem, o espetáculo, marcado para a próxima segunda-feira, 1 de junho, esgotou em apenas 11 minutos. Dois mil bilhetes “voaram” assim do nada.

Dado o sucesso, é agora anunciada uma data extra para o dia seguinte, acontecendo no mesmo local. A diferença? O preço.

Enquanto que, para 1 de junho, cada bilhete custava 5€, para esta nova data já custam o dobro: 10€ por ingresso. No entanto, é expectável que esgote também muito rapidamente.

Nas redes sociais, fala-se que serão anunciados ainda mais dois espetáculos, totalizando quatro dias dedicados a Deixem o Pimba em Paz. Tal explica-se porque, em declarações à Antena 3, Alváro Covões, diretor da Everything is New, disse que iam anunciar espetáculos para os dias 1, 2,3 e 4 de junho.

Dois já estão, pelo que faltam somente mais dois. E como foram anunciados espetáculos de Deixem o Pimba em Paz para 1 e 2 de junho, é provável que este seja o tal espetáculo que Álvaro Covões falava. E faz todo o sentido, dado o hype que Bruno Nogueira gerou com os diretos no Instagram, fazendo com que, de momento, tenho 600 mil seguidores por lá.

Em palco, Bruno Nogueira, Manuela Azevedo, Filipe Melo, Nuno Rafael e Nelson Cascais irão interpretar músicas de Quim Barreiros, Ágata, Marante e Marco Paulo, entre outros, mas com novos arranjos. No fundo, há uma desconstrução da música popular portugueses.

Esta trupe irá contar com as participações especiais de Salvador Sobral e Samuel Úria, pelo que resta-nos esperar para ver no que isto vai dar.

Depois da proibição de festivais até 30 de setembro, depois de esses eventos terem sido adiados para o próximo ano, entramos agora numa nova era: a de reconfirmar nomes. E foi isso que o Super Bock Super Rock fez.

A Música no Coração, promotora do festival, reconfirmou agora os concertos de Foals, Local Natives e Boy Pablo para a edição de 2021. Estes três nomes atuam no Meco a 17 de julho.

Os Foals, cabeças de cartaz, atuarão no palco Super Bock, ao passo que os outros têm lugar garantido no palco EDP.

Recorde-se que o Super Bock Super Rock 2021 acontece de 15 a 17 de julho.

Além do Super Bock Super Rock, a Música no Coração tem ainda a seu cargo o Sumol Summer Fest, MEO Sudoeste, Galp Beach Party e o novo Jardins do Marquês – Oeiras Valley que, ao que tudo indica, irá mesmo realizar-se este ano.

Durante a quarentena, Bruno Nogueira foi entretendo milhares e milhares de pessoas que foram vendo os seus diretos no Instagram. Num deles, o humorista referiu que o disco gravado ao vivo do projeto Deixem o Pimba em Paz ia chegar às plataformas digitais.

Agora, e de modo a aproveitar o hype que Como é Que o Bicho Mexe gerou, a Everything is New juntou-se à Força de Produção, Campo Pequeno e Audiomatrix para, em conjunto, anunciarem um espetáculo muito especial de Deixem o Pimba em Paz.

Tudo acontece a 1 de junho, no Campo Pequeno, em Lisboa, dia em que Bruno Nogueira, Manuela Azevedo, Filipe Melo, Nuno Rafael e Nelson Cascais sobem a palco para interpretar músicas de Quim Barreiros, Ágata, Marante e Marco Paulo, entre outros, mas com novos arranjos. No fundo, há uma desconstrução da música popular portugueses.

Em palco, esta trupe irá contar com as participações especiais de Salvador Sobral e Samuel Úria, pelo que resta-nos esperar para ver no que isto vai dar.

O melhor de tudo? Os bilhetes custam somente 5€, ficando disponíveis hoje, a partir das 22h, nos locais habituais e Ticketline.

Já sabem, será obrigatório o uso de máscara.

A Netflix divulgou as suas novidades para junho de 2020, onde há um claro destaque para séries, mas não só. Há também muitos filmes e documentários.

Séries:

Há muita coisa a estrear em junho de 2020 na Netflix, como por exemplo a 5.ª temporada de Queer Eye a dia 5 de junho. Os Fab Five viajam até à histórica Filadélfia para revolucionar o estilo de heróis do dia-a-dia. Na cidade do amor fraternal, o amor-próprio supera tudo.

Destaca-se também a segunda temporada de A Coisa Mais Linda. Enquanto tentam virar a página sobre a sua recente tragédia, Malu e as amigas lidam com desafios profissionais e amorosos e enfrentam as injustiças com coragem. A 2.ª temporada desta série brasileira estreia a 19 de junho.

Mas o grande destaque do mês vai para Dark. A 3.ª temporada estreia a 27 de junho na Netflix. A série negra que desafia a linha temporal chega à sua conclusão num estranho novo mundo, onde certas coisas parecem familiares e outras nem tanto.

The Sinner: Jamie (19 de junho), Marcella (14 de junho) e The Politician (19 de junho) são outras das entradas no catálogo. Há ainda tempo para a 4.ª temporada da Rainha do Sul.

Filmes:

A nível original, o destaque vai para dois filmes. The Last Days of American Crime conta a história de um ladrão que se junta a um plano para executar um último e histórico assalto antes de o governo passar a emitir um sinal público que controla a mente e acaba com o crime. A data de estreia é a 5 de junho.

Bala Perdida estreia a 19 de junho e fala de um um mecânico cadastrado que é recrutado pela polícia para tornar os carros-patrulha mais rápidos nas perseguições de alta velocidade, mas o perigo que o persegue é mais veloz.

A saga inteira de Twilight entra também na plataforma de streaming a 6 de junho.

Documentários:

Há várias entradas fortes este mês. Porém, destacam-se duas produções.

Lenox Hill estreia a 10 de junho na Netflix. Do parto à neurocirurgia, esta série documental mostra de perto a rotina de quatro médicos do Hospital Lenox Hill, em Nova Iorque.

Há, ainda, Babies:Parte 2, a 19 de junho. Enquanto os bebés descobrem o mundo à sua volta, uma pesquisa inovadora sugere que estes já nascem preparados para lidar com as complexidades da vida humana.

Já lá vai mais do que uma década desde que comecei a explorar a discografia de Fiona Apple. Quando Idler Wheel… foi lançado, pode-se dizer que fiquei rendido. Num mercado a 1000 à hora, a artista marca o seu próprio passo e, quando produz música, fá-lo com cabeça, tronco e membros.

Oito anos depois, Fiona regressa com um álbum onde, mais do que em controlo, prova que chegou a uma fase da sua vida em que a compreendeu, aceitou e absorveu como ela é. Nem tudo é linear e, muito menos, justo.

Fetch The Bolt Cutters é metafórico e literal ao mesmo tempo, surgindo fruto de uma necessidade de desabafo. É o descarregar de oito anos de pensamentos soltos e divagação, expondo o que precisa de ser exposto (por muito incomodativo que possa ser) e deixa clara a posição da cantora em relação a várias temáticas sensíveis.

O álbum abre com um estrondo. Fiona revelou que o simbolismo de “I Want You To Love Me” já mudou inúmeras vezes: já foi sobre uma relação qualquer, já foi sobre a sua relação com Jonathan Ames… Com o término da relação afetiva com Ames, colocou outro tipo de carga emocional na canção, a de aceitação. No presente, Fiona revelou que fez pazes com o rumo que a sua vida tomou, tanto os momentos positivos e negativos. A verdade é que foi a soma destas duas partes que a tornaram no ser consciente e equilibrado que é hoje.

“Fetch The Bolt Cutters” é a música mais poderosa do álbum, surgindo como um ajuste de contas para com a forma como foi tratada e rotulada em 1997 pelo discurso de aceitação sincero e sem filtros dos VMA, quando os media, a crítica e os fãs esperavam uma postura de menina bonita do Pop. Com a ascensão do Pop como género musical e da Cultura Pop como estilo de vida, nasceu o consumismo estético express, moldando a vida dos jovens para se adaptarem constantemente ao novo “cool“.

Fiona Apple lutou contra o facto de terem tentado moldá-la e rotulá-la de Pop Star, tendo sido quase “excomungada” de tudo o que é cobertura jornalística e de consideração para prémios. Ao fim destes anos todos, enquanto as Pop Stars da turma dos anos 90 ou desapareceram com o tempo ou continuam a moldar-se ao mainstream sem brio e brilho (sobrevivendo de sucessos do passado), Fiona Apple mantém-se fiel a si própria e lança mais um álbum memorável. Se refletirmos bem, acaba por ser irónico a forma como, 23 anos depois, Fiona Apple vem abanar a estrutura Pop, provando que era ela quem estava correta.

“Under The Table” é uma música sobre um momento em particular da vida da cantora, mas que retrata um largo leque de situações com as quais já nos deparámos (ou vamos deparar) muitas vezes ao longo da vida: Quando é suposto sermos politicamente corretos para agradar a alguém (muitas vezes por vontade de terceiros) e decidimos manter a integridade ao invés de cair nas boas graças dessas pessoas que, na realidade, não nos dizem nada. O mais certo é sofrer negligência, mas as pessoas autênticas como Fiona não se deixam afetar.

A meio do álbum surge uma sequência intensa e forte de músicas (“Relay”, “Newspaper” e “Ladies”) que alerta para a necessidade do feminismo como factor de união e respeito entre as mulheres.

A nomeação de Brett Kavanaugh para o Supremo Tribunal de Justiça dos Estados Unidos e toda a confusão com acusações relativas ao passado do mesmo causou revolta em Fiona. Desta forma, esta decidiu usar “Relay” para expor a agressão sexual que sofreu quando tinha 12 anos e ironizar o facto de, grande parte das vezes, ser considerado que a vítima também tem culpa, só porque o agressor vem de “boas” famílias, como é o caso de Brett: “I resent you for being raised right / I resent you for being tall / I resent you for never getting any opposition at all / I resent you for having each other / I resent you for being so sure / I resent you presenting your life like a fucking propaganda brochure“.

“Newspaper” aborda aquele tipo de relação abusiva onde o homem começa uma relação extra-conjugal e ilude ambas as mulheres até ser descoberto. Nesse momento, a mentira é tão grande que cria atrito entre as duas sem se conhecerem: “I wonder what lies he’s telling you about me / To make sure that we’ll never be friends / And it’s a shame because you and I did not get a witness / We’re the only ones who know“. Para Fiona, é urgente que a união entre as mulheres seja maior, de modo a evitar situações onde ficam uma contra a outra, despenalizando o verdadeiro culpado pela situação.

“Ladies” aproveita o fio condutor de “Newspaper”. A intro com a palavra “Ladies” repetida de forma condescendente (que se repete ao longo da música) vem reforçar a ideia da tentativa do homem em distorcer a traição. Fiona descreve estar confortável com a situação, tendo feito paz com o facto de existirem homens assim, partilhando o tom de condescendência característico da intro: “There’s a dress in the closet / Don’t get rid of it, you’d look good in it / I didn’t fit in it, it was never mine / It belonged to the ex-wife of another ex of mine“.

Já “Heavy Baloon” é uma metáfora que retrata as pessoas que lutam contra a depressão e tentam disfarçar, mostrando que estão felizes e num bom momento. Apple faz a analogia entre esse “sentir” e “mostrar”, usando de forma genial a oposição entre os versos e o refrão. Os versos são sarcásticos e obscuros: “In the middle of the day, it’s like the sun / But the Saharan one, it’s staring me down / Forcing all forms of life inside of me to retreat underground“. Os refrões são agressivos e determinados: “I spread like strawberries / I climb like peas and beans / I’ve been sucking it in so long / That I’m busting at the seams“.

Segundo consta, “Cosmonauts” foi inicialmente escrita para This is 40, de Judd Apatow, que explora a vida familiar e relações humanas. Fiona Apple revelou que foi um desafio, dado que a cantora não sabe se está predisposta à ideia de partilhar a sua vida com alguém a título definitivo, acreditando que a monogamia não é algo impossível: “I did have hope when I was writing that song, and honestly, there’s absolutely hope that I could find a relationship. But I don’t really want to. (…) I like my life how it is, and I don’t feel very romantic these days“. A música não foi incluída na banda sonora do filme, acabando por ser re-trabalhada e lançada oficialmente neste álbum.

Foram precisos oito anos de espera por nova música, mas considero que valeu a pena. Não é um álbum fácil de ouvir, porque é complexo quer na sua composição sonora, quer no teor das letras. Mas se o explorarem devidamente e dedicarem tempo a compreender as mensagens por detrás dele, vão perceber que a genialidade associada a Fiona Apple não é obra do acaso.

Só para finalizar, Fetch The Bolt Cutters vai-se tornar, muito provavelmente, no melhor álbum do ano, num dos melhores desta nova década e, certamente, num álbum intemporal.

O álbum já está disponível em plataformas como o Spotify. O formato físico (CD e Vynil) só será lançado a 17 de julho, mas já é possível fazer pré-reserva.

Os fãs juntaram-se, gritaram e pediram. O realizador e até o elenco de Justice League uniram-se. E os estúdios lá cederam. Justice League vai ser relançado em 2021 no HBO Max, numa reedição que promete satisfazer os fãs e a visão do realizador, Zack Snyder.

Esta notícia podia passar despercebida, não fosse Justice League a tentativa de resposta ao trabalho da Marvel com o sucesso dos Avengers, e não fosse abrir portas à possibilidade de virmos a assistir à reedição de filmes menos bem recebidos.

A interferência dos estúdios nas grandes produções não são novidade, mas, ao que parece, há filmes que sofrem mais do que outros. Um desses exemplos parece ser Suicide Squad, o filme de vilões da DC considerado por muitos uma autêntica catástrofe, apesar de ter todos os ingredientes para resultar.

David Ayer, o seu realizador, parece ser bastante vocal quanto à qualidade do seu filme, referindo várias vezes ao longo dos últimos anos que o filme lançado nada tem a ver com a sua visão. Agora, o realizador parece estar com vontade de mostrar a sua versão ao mundo.

Segundo Ayer, a sua versão do filme seria extremamente “fácil de completar”, pois o filme que foi lançado comercialmente foi reeditado até à exaustão, tornando-se bem diferente do que o planeado.

Obviamente que este é apenas um desejo e não uma confirmação de que vai acontecer, algo que irá ficar nas mãos da Warner Bros.. Neste momento, a empresa vai dar prioridade à sua espécie de sequela, agora realizada por James Gunn.

Mas mesmo que Zack Snyder’s Justice League se revele minimamente satisfatório e rentável para a WB e HBO em 2021, quão diferente poderia ser este Suicide Squad? E mais importante do que isso, será que o público realmente o quer?